オススメ。メトロノームアプリ。

ビートミュージックに身を置いている以上、メトロノームは普段の練習に最も欠かせない道具の１つだ。Mick Goodrick師は"God"と呼び、Wayne Krantz師は練習中には必ず常に鳴らしていると答えた。

メトロノームに求める機能。高機能単機やソフトウェアが増えてきて、出来ることは多くなった。しかし殆どの場合必要なのは、正確な一定間隔でクリックを鳴らし続ける事だけだ。熟達すればするほど、必要な機能はシンプルになっていく。

2018年現在、かなりの人がスマートフォンを所持している。スマホは常に手元においておくことが多く、スマホ上のメトロノームアプリを使うというのは理にかなっている。ただし集中力を途切らせないように、機内モードにしておこう。

メトロノームアプリの利点。常に手元にある。クリック音が多彩なものが多い。そして音量調節が出来る。イヤフォンも使えれば、大きなスピーカーや今だとbluetoothで無線接続も可能だ。

ソフトウェアであることの弱点。これは各アプリのプログラミングの精度にもよるが、クリック間隔が正確ではなかったり撚れてしまうものが多い。ほかのアプリにCUPが占領されたりメモリが足りなくなったりすることで起こる。以下で僕が紹介するアプリは、まずこれが起こりにくいものを選んでいる。でも、出来れば他のアプリが裏で動いていない設定にしておくのが一番だ。ネット接続を切るのが最も簡単で早い。なので機内モード。

僕はiPhoneをメインのスマホとして使っている。（とても古いものだが）なので、まずはiOSのアプリを紹介する。

Tempo - Metronome メトロノーム

これが最も使用頻度が高い。有料。このアプリにはさらに上位機種と下位機種（無料）有り。

Time Guru Metronome

サブで使用中。有料。ユーザインタフェース(UI)がとても独特なので慣れるまでは大変かもしれないけれど、変拍子、ポリリズム等の練習には最強のメトロノーム。

これらのアプリの共通点は、設計者やアドヴァイザーに音楽家がついていることだ。Tempoは特にAdvanceではドラマーのMike Manginiがコンサルトしているし、Time GuruはJohn ScofieldのバンドのリズムギターリストAvi Bortnickのアプリだ。これがアプリの正確性や使いやすさにつながっていることは間違いない。ちなみにジャズミュージシャン御用達のiReal Proも、Lionel Louekeとの活動で知られるベーシスト Massimo Biolcatiのアプリ。

僕はAndroidではあまりメトロノームを試していないのだけれど、評判が良く使ってみても問題が無かったのでこれを入れている。

7Metronome

無料。

さて、使い方だけれど、上記でも書いた通りメトロノームとしての多機能性はほぼ必要ない。拍子の設定（何回かに１回別の音色のクリックが鳴る）も要らない。上達すればするほどシンプルな機能しか使わない。

速いテンポに挑戦する、遅いテンポに挑戦する、ちょっと上手くなってくるとこういうこともやりたくなるかもしれない。一応各アプリのBPMの上限と下限を。

Tempo 10-400
Time Guru 5-300
7Metronome 20-240

余り速くても遅くても、そんなに意味は無い理由を記しておく。

実際のビートが速いものに挑戦するのに、常に各拍、または裏拍を鳴らすという練習はあまりにもナンセンスだ。スペースが無いし、いくら技術的に弾けるようになるとしても意味のある音列が出てくる可能性はとても低く全く音楽的ではない。4拍目だけ鳴らす、2小節に1回だけ鳴らす、という風にスペースを作っていけば、結果メトロノームは一般的なBPM設定となる。

その逆にスペースを極大まで広げて、メトロノームは極度に遅い設定にするという練習方法がある。僕が知る限りギターリストでもBen Monder, Miles Okazaki, Lage Lund各氏が、そういった練習方法を紹介していた。しかしこれも、まず挑戦して難しさや大切さを味わうという意味では使えると思うが、普段ずっとBPM一桁を続けるというには、練習者の圧倒的レベル不足だ。この練習方法でも、一般的なメトロノームの下限30~40で十分難しいし意味がある。


追記 (2018年1月16日)

上記のFrozen Ape Pte. Ltd.によるTempoシリーズ（advanceはまだ無し）、そしてTime Guruですが、AndroidのPlay ストアに於いても確認しました。

Metronome: Tempo Lite
Metronome: Tempo メトロノーム
Time Guru Metronome

Tempo LiteはiOSと同じく無料ですので、試しにインストールして使ってみます。

iOSとappleの筐体そしてandroidの設計にはかなり差があります。そして長らく音楽系のアプリはiOSのみの独占状態となっていました。かなりアプリを作る上で制限があったのだと思います。今はどんどんandroidでもアプリや対応オーディオインターフェイスなど増えてきました。メトロノームの精度についてもiOSと同等の動作が可能なのかについても、試してみてリポートしたいと思います。同じ名称のアプリでも機能が違うところは確認しましたが、上記の通り僕はそういった追加機能は殆ど必要としないため、そこはパスです。

ジャズギター、弦の傾向

もう2月になって大分経ちました。今年になってからはギックリ腰やったり風邪が長引いたりと結構さんざんな感じですが、体もケアしつつ前進していきましょう。

何年か前に、若手コンテンポラリーのジャズギターリストが何の弦のどんなゲージを使っているのかを簡単にまとめたことがありました。結構資料として知りたいという人が多かったのでこの記事の下のほうにまとめて公開しておきます。

先ずは、僕の思っている傾向として。昔はフルアコにフラットワウンドというのが定番。この前ネットで発見したのですが、サンドペーパーがついていて自分で研磨するっていう驚きの弦があったりしたんですね。そしてポリトーンなどが出始めるまではチューブアンプ。

ここ最近（数十年）のNYの流行としてはフルアコとラウンド弦とチューブアンプというのが多い気がします。

ですので日本で結構定番となってる、フルアコ、フラットワウンド、ポリトーンっていうのは以外と少ないのかも。多分ジムホールの影響でしょうか。

あとはセミアコの人、ソリッドの人でも弦の選択が変わってきますね。

ポイントとして3弦をプレーン弦にするかワウンド弦にするかというのが大きいと思います。フラットワウンドだとほぼ3弦はワウンドのはず。ラウンド弦のセットで3弦をどうするか。音色の違いやヴィヴラートやベンドを多用するかどうかというのも大きく関係します。あとは指弾きをするかどうか（コードだけだとしても）。巻弦だと指の角度で爪が引っかかります。ですのでプレーンの方が自由度が高いです。

こういうのを考慮しながら下のリストを見ていくと楽しいかも知れませんね。

以下が、細かいパッケージの種類や、間のゲージなどは推測が入る場合がありますが
リストです。

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adam rogers

jazz life 2009 8
gibson es-335
daddario EJ21 1st 013 2nd 016
013
016
024w
032
042
052

jazz guitar book vol.17 2008 5
gibson es-335
daddario EXL115 1st 013 2nd 016
013
016
018p
028
038
049

他のギター
daddario EXL115 1st 012 2nd 014
012
016
018p
028
038
049

jonathan kreisberg
jazz life 2009 8
gibson es-175
gibson 特殊 round wound 012-052

kurt rosenwinkel
jazz guitar book vol.21 2009 5
gibson es-335
daddario EJ22
013
017
026w
036
046
056

jazz life 2009 12
Moffa
thomastik BB113
013
017
021w
030
038
053

出典無し
D'angelico nyss-3
daddario EJ22
013
017
026w
036
046
056

出典無し
sadowsky semi-hollow model
sadowsky round wound 013-056
013
017
026w
036
046
056

john scofield
jazz guitar book vol.21 2009 5
ibanez as-200
daddario round wound 特殊
013-052

ben monder
jazz guitar book vol.7 2005 11
ibanez as-50
daddario EJ22 3rd 020p
013
017
020p
036
046
056

mike moreno
jazz guitar book vol.23 2009 11
gibson es-335
daddario 特殊
013
016
022w
028
038
049

julian lage
jazz guitar book vol.23 2009 11
linda manzer
thomastik BB113
013
017
021w
030
038
053

sadowsky Alloy52 013-056
013
017
026w
036
046
056

peter bernstein
jazz life 2004 3
jazz guitar book vol.4 2005 2
J.R.Zeidler
john pears 特殊 round wound
014
018
026w
032
042
052

wolfgang muthspiel
jazz guitar book vol.27 2011 11
Heritage golden Eagle
thomastik BB111
011
015
019p
026
034
047

gilda hekselman
jazz guitar book vol.31 2011 11
victor baker
daddario 特殊 011のセットの2-6弦を1-5弦に 6弦に013のセットの６弦
014
018
028w
038
049
056

gibson howerd roberts
daddario EJ22
013
017
026w
036
046
056

lage lund
jazz guitar book vol.31 2011 11
sadowsky ss-15
sadowsky13-56 round wound 1st 014 2nd 18
014
018
026w
036
046
056

Jesse Van Ruller

jazz life 2000 7
Levin
gibson es-335
daddario ECG24 flat wound 1st 014 2nd 017
014
017
022w
030
040
050

jazz life 2001 3
Levin
daddario ECG26 flat wound 1st 012
012
017
026w
035
045
056

guitar magazine 2001
daddario EJ21 1st 014 2nd 017
014
017
024w
032
042
052

つまり「CATCH!」の録音まではフラットワウンド
その後はラウンド


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特殊と書いて有るのはメーカーにその組み合わせのセットがなくて
幾つかのセットを組み合わせているのかバラ弦なのか情報が無いものです。

基本的にみんなアホほど太いので
ボディやネックの強さや管理に自信が無ければ
もう少し細くしても良いのでは？
自己責任でよろしくお願いします。

ちなみに僕のセッティングは
セミアコが
012
016
020p
026
036
046
です。010-046のセットを4-6弦に使い、あとはバラで買ってます。
4-6はダダリオのコーティングEXPまたは次点でエリクサー。
1-2はエリクサーのアンチラストのコーティング。３弦はエリクサーに無いゲージなのでダダリオ。

フルアコが
thomastik JS111  flat Wound 1st 012 2nd 016
012
016
019w
025
035
047
とトマスティックのフラットワウンド11-47のセットの1-2弦をセミアコと同じ（エリクサー）にしてます。

ソリッドは
ダダリオかエリクサーの
09-46または10-46が多いです。
ベンドを多く使うスタイルの場合は
もっといろんなメーカーの弦も使います。

クリップチューナーとキャリブレーション

前回、基準ピッチに関する事を書いたので今回も関係することを含めて徒然と。

クリップ式のチューナーが流行り始めてどれくらい経っただろう。起爆剤となった決定打はKorgのAW-1だと思う。それより前にほぼ最初に出た機種がIntellitouchのチューナーだった。当時はすごく高価でクリップ部の可動域が狭く挟みにくい上に反応も鈍かったが、海外では今でも使い続けている人が多い。多分デザイン的なものと、日本みたいに激安な商品が出回っていない、さらにもの持ちが良いのが理由かも知れない。

クリップチューナーはエレキ楽器の配線内に繋がなくてもよいので利便性が良い。反応のレスポンスや精度などでは普通の物に劣るが、利便性が勝る部分では使う事が多い。家で弾く時だったりエフェクターを使わない時だったり。なので普段エフェクターを多用する人はあまりステージでは使わない傾向だ（エフェクターとしてボードに置いているので）。ジャズをやっていて営業などでスペースや転換の問題などでは便利なことも多い。ギターはセッションでは通常アンプ直の人が殆ど。

さて、キャリブレーションとは何だろう。チューナーの基準音「A」のピッチ設定を変更できる機能だ。最近はKorgのPC-1の様にこの機能を省いて値段を下げている物もある。この機能は何時、どんな場面で必要なのだろう。

一人で練習、演奏する場合、無くても特に困らない。その基準ピッチで了解というか我慢すればいいだけ。多重録音する際もその基準ピッチだと設定すればよい。困る場合は他の人や楽器と関わる場合だ。普段簡単に基準ピッチを変えられない楽器が有った場合、その楽器に合わさなければならない。ピアノや一部の管楽器などだ。ということでジャズギターをやっていて人と演奏する時ははこのキャリブレーション機能が有った方が良いと思います。

ギターリストってこういうのはあまり気にしない気がする。ギターでデュオっていうのはいろんな人とやる事が多いけど（レッスンは必然的にこの編成になるし）、大抵だれも基準ピッチのことなど口にも出さずそれぞれそのままA=440Hzに合わせてお互いの確認も無く演奏開始となる。ピアノや管楽器と演奏する場合はあり得ないことだけど。こういう習慣もいろいろ考えさせられる。

そういえば最近Planet WavesのPW-CT-12って使ってるんだけれど、面白いクリップチューナーだ。多分今までの物で一番目立たないデザイン。そのままギグバッグに楽器をしまってもOK。ただそういう特性上付けられないまたは付け辛い楽器もあったりする。でも付けられたなら凄くコンパクトで何も気にしなくていい。ただNSデザイン（ネッド・スタインバーガーさんの設計）なのにも関わらずスタインバーガーには付けられないのが（少なくとも僕の持ってる機種の全て）ちょっと残念。

Picks for Jazz

最近ソリッドギターばかり使う機会が多くて、久しぶりにホロウボディのギターでじっくり練習した。

先日Pro Plecがいいと書いたばかりだけど、セミアコやフルアコには自作のABS製1.5mmの方が未だにしっくり来てる。 Pro Plecはサブかな、今のところ。慣れもあるから弾きこんだら解らない。

Ultra Plecにすごく興味があって捜さないといけないかなと思っていたところ、参考になる情報をいただいた。結果、あまり自分のイメージどおりでは無いような気がしたので今は捜さなくて良さそうだ。

ということで、ソリッドギターでジャズやるときはPro Plecが採用で、あとは今までと変わらず。メインピックはしばらくこんな感じだと思う。

変わり種のピックは今までどおりちょっとづつ探し続けるつもり。

あとは、最近アコースティックギターでブルーグラスやカントリーをやることが多いのでサムピックとフィンガーピックは試行錯誤中。

ピックに関する記事の補足

昨日のピックに関する補足なんですけど、滑り止めに関しては以前ここに書いてまとめています。

ギターピックに滑り止めを使う

Pick20121109

このブログ？のデザインも完成しつつあります。この投稿は写真のアップロードのテストも兼ねて。

この写真のピックは最近のメインで使っているピックです 。

茶色い方はD'AndreaのPro Plec 351の後ろ側をカットしてすこし小さめのサイズに加工したものです。厚さは1.5mm。ダンドレアのプロプレックは他のピックと比べてかなり特殊な音です。アタックノイズが殆ど無いため凄く太い音。ですのでジャズギターリストの使用率が異様に高い。僕はソリッドギターでジャズを弾く際にはよく使っています。

白い方はアクリルよりは少し柔らかい材質の樹脂板から切り出して作った自作ピックです。厚さは2mm。アタックノイズはある程度有りますが、少し強めに弾いた際の操作性がもの凄くよかったので、歪ませて弾く際には使っています。特にメタルを弾く際にはすごく弾きやすいです。

どちらのピックにも滑り止めを付けています。